Além da tela: celebrando o menor de Lichtenstein

Uma nova exposição pretende iluminar a obra escultórica do artista pop, mostrando um outro lado de sua genialidade

Com suas cores primárias ousadas, composição direta e estética de quadrinhos, as pinturas de Roy Lichtenstein são instantaneamente reconhecíveis. Ícone da pop art, seu trabalho fundiu o alto com o baixo, criando uma arte enérgica, amplamente atraente e muito, muito divertida.

Em comparação com as pinturas, as esculturas de Lichtenstein receberam relativamente menos atenção, facto que Gagosian capitaliza com a sua exposição Lichtenstein Remembered, com curadoria de Irving Blum, celebrando o centenário do artista com uma exposição sobre as suas outras esculturas bidimensionais. A mostra é um olhar sedutor e cuidadosamente selecionado sobre um lado diferente de um conhecido titã da arte do século XX.

“A escultura tem sido uma parte muito importante da carreira de Lichtenstein”, disse o diretor da Gagosian, Stefan Ratibor, “seja nas primeiras explosões dos anos 60, seja no trabalho ao longo dos anos 70, 80 e 90, que era mais do tipo quase como esculturas lineares. Ele criou coisas que eram muito esculturais, embora fossem quase apenas linhas de aço, fosse de uma xícara de café, ou de uma pessoa, ou de uma figura surrealista.”

Ratibor compartilhou que a intenção de Lichtenstein Remembered era “destacar um elemento do trabalho de Roy que o acompanhou ao longo de sua carreira, mas não foi tão focado”. Ratibor prosseguiu dizendo: “É o que fazemos [na Gagosian], tentamos iluminar um artista sob um ângulo diferente e apresentar diferentes aspectos para aprender mais sobre sua genialidade”, e que as esculturas de Lichtenstein eram um “muito importante parte de sua carreira”.

Lichtenstein Remembered é o resultado da riqueza de experiência e conhecimento que Gagosian tem com a arte de Lichtenstein, bem como de um relacionamento de longo prazo com sua viúva, Dorothy Lichtenstein. A galeria já fez cerca de 15 exposições com Lichtenstein, a primeira datando de 1998, uma olhada nos nus do artista na locação de Gagosian em Beverly Hills. As exposições subsequentes exploraram as pinturas seminais de mulheres de Lichtenstein, as naturezas mortas do artista, as paisagens de inspiração chinesa e uma enorme recriação de um mural que Lichtenstein pintou em 1983 na Galeria Castelli em 142 Greene Street. “Larry [Gagosian] está sempre disposto a fazer coisas que ninguém mais está preparado para fazer”, disse Ratibor.

“Com muitos dos artistas com quem trabalhamos, a sua produção é tão enorme que não é possível fazer um espectáculo que contenha tudo”, disse Ratibor. “É nosso privilégio como galeria não termos que fazer uma grande retrospectiva, podemos fazer algo sobre, por exemplo, as paisagens chinesas de Lichtenstein, ou os seus nus, para que possamos realmente tentar aprofundar esse aspecto do trabalho."

O próprio Lichtenstein declarou que “uma escultura de qualquer ponto de vista deve funcionar como um desenho, que é uma coisa bidimensional”, e as peças da exposição de Gagosian aderem firmemente a esta estética, tanto que mereceram a descrição “ desenhos no espaço”. Parecem um pouco uma pintura que ganha vida, um pouco como uma ilusão de ótica – são definitivamente diferentes da maioria das esculturas que o público já viu em outros lugares. Escrevendo no catálogo da mostra, o crítico de arte Adam Gopnik descreveu-os com precisão como “mais ópticos do que táteis – planos e pictóricos mais do que 'táteis' e tridimensionais, mais como desenhos cristalizados do que como esculturas encorpadas”.

“A grande genialidade de Lichtenstein é criar algo muito plano que na verdade é muito texturizado”, disse Ratibor. “Ele é capaz de fazer coisas esculturais que são quase planas. A radicalidade deste trabalho é muito gratificante e ainda atrai muitos visitantes e artistas.” Na verdade, foi uma influência significativa para o artista David Hockney, que declarou no catálogo da exposição: “para mim são as esculturas que são as mais originais e interessantes… tenho a certeza que o seu legado como escultor estará seguro”.

Olhando para essas peças situadas dentro da cozinha, elas parecem quase hiperreais, suas linhas de perspectiva não sincronizando com o resto do espaço de forma coerente. Como afirma o historiador de arte e curador Daniel Belasco, os “prazeres das esculturas decorrem do seu absoluto estranhamento do mundo do real”.